【素描课堂】如何提高素描绘画技法

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   素描一般用作学生提高造型能力的基本绘描练习,或作为创作前的整理或局部草稿练习、素材的搜集方法。素描同时是一种造型艺术,他的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。下面来看看如何提高素描绘画技法?
观察不等于用眼看,观察等于意识+视觉+触觉。
绘画是在二度空间的平面上实现三度空间的幻觉的艺术,要取得空间的幻觉,就要对物象的形体、结构、质地取得实在的感受,用眼看,用手摸,“看一遍不如做一遍”,动一动手,可以进一步加深对结构关系、形体转折、质感等的感受体验。
意识:素描从观察开始,要求我们把物象从色彩转换成黑白灰,从观察开始,作概括提炼的工作。

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整体意识
物象的各部分通过组合达到内在和谐,眼睛不能只盯在一点上,细节、局部、具体的东西消失掉,获取总体感觉。看关系,画关系,画准关系是把握整体的基本方法,将画的物象,从整体的长、宽与深在长度关系上反复比较,避免在小面积的局部区域,整体需要距离,作画时人与画面的空间距离不能太近,把细节淡化,敢于舍弃,善于归纳、综合。
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结构意识
结构是物象的本质因素,是不变的,而光线和明暗是可变的,结构是物体各个组成部分之间的结合关系和构成关系。

央美设计

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形体意识
形:准确地观察物象和特征,判断比例透视。
体:立体性是物体的基本特征这一,运用透视原理表现三度空间的深度感。
物象结构、形体:奔放有力的轮廓线、中轴线、关系线、截面弧线、明暗交界线。
忌:抄物象表面明暗,罗列偶然、全部的细节,面面俱到。
取:抓几何形体,解剖结构,逐步准确。
基本形:四种基本的几何形体(六方体、圆柱体、圆锥体、球体)。用线表现形状结构要对物象的体面转折关系有充分的认识,线有时隐到后面去,有时又从后面伸引出来,形象本身没有线,只是面的明暗对比,我们应当理解线是面的侧视。
A、明暗交界线:形状(圆球体:呈弧形状)、(多面体:呈线状)。是形体最大的转折部位,必须把它“拎”出来。有总体明暗交界线、局部明暗交界线。
B、亮部:不画留空。
C、暗部:往里“推”、“压”进去。
D、反光、投影:作提示性的交待。
E、背景:省略。
F、边缘:把暗部的边缘转折面“藏”起来与背景、投影在“若即若离”的关系。
G、灰面:把握灰面的面积与深浅层次,不宜把灰面画的过大、过深。

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下笔作画过程
A、分出受光、背光两大部分,定出明暗交界线位置,亮部、灰部留空。
B、从暗部画起,暗部用中性偏软笔铺开,逐步增强明暗交界线。
C、明暗交界线转折画得实一些、硬一些,清晰、肯定,使其产生“前冲感”、“拎”出来。
轮廓——形体边缘转折的面,要使边缘转得过去,能够表现出深度感,对形体外轮廓只是简单的勾边,物体就会像“浮雕”,画得同样虚弱物体又会显的摸糊无力。

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作画的各个阶段
1、观察、感受阶段:
A、保持最佳的作画状态(表情放松,静心感受,全力以赴)。
B、抓大放小,抓特征,抓动势,找感觉,作多角度速写,认识对象,获取感受。
2、构图起稿阶段:
A、出现简要的立体轮廓,抓气势,复杂形体简要看。
B、多找关系,定大小、位置,用长线把比例和相互间的关系抓住,充分利用关系线(水平线、垂直线、弧线)。
C、 画准大的比例关系,画准透视,画准形象和基本形体,线条画得“轻”、“松”(用软笔横握,用侧锋,以手腕用力)。
D、用笔放开,线条宜长,落笔胆要大,容许错误,抓住大形体(大比例、大透视、大结构、大动势、大特征),要有重点(主要的骨点转折,形体突出部分是重点),对重点部位可使用加重加粗的线条,起稿忌平铺直叙,面面俱到。
3、深入刻划阶段:
A、整体看、局部画,先从总体明暗交界地带开始深入。
B、注意各转折点的变化,笔要削尖,横握和直握,侧锋和正锋并用,把握好用笔轻重。
C、注意画明暗的次序(明暗交界线始终领先,接着是暗部、灰部、亮部最后上),画好中间调子(灰层次)。
D、细部的刻划不能破坏整体,只能为整体服务,不断调整,不断把握整体关系。
E、观察要细,分析要深,速度要慢,要善于省略和削弱次要部分,对主次、虚实、明暗、强弱都恰到好处的把握。
4、调整统一阶段:
A、观察、分析、思考要多,动笔修改要三思而行,使整体形象鲜明生动,回到最初的感觉。
B、着重调整动态表情等因素,统一“形”与“神”,增强画面的艺术感染力,形象鲜明,造型严谨,形神兼备,体感充分,空间感强,有质量感。
C、远看有整体效果,近看丰富深刻。
D、整体的方法:
放远看(整幅画面的效果)
眯眼看(黑白灰大关系)
简单看(把复杂形体回归到基本形:方形体、柱体、锥体、球体)
倒着看(局部细节是否太跳)

掌握好以上基本绘画要点,心领神会,反复练习,就能把素描画好!

本文由唯一定向针对央美城市设计学院的培训机构—城院学堂编辑

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